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奏議類篇章比較

101學年度第一學期高一國文重補修(自學輔導)課程即將結束，5月28日(二)放學後於高一丁班教室舉行重補修自學輔導課程評量，請符合此條件的同學準時出席應試，爭取應得學分。

三國演義 第38集 諸葛亮祭東風 .

三國演義 第39集 火燒赤壁

題目：讀寫王安石 既定觀感的崩解
聯合盃作文大賽高中職組第二名

每件事情，便自有許多不同的面向。而我們，雖然不如那些擁有「複眼」的昆蟲，可以將世界分割成成千上萬個視野。但身為人能和動物有所區隔的，便是我們的「心」了。用心重新思考，相較於昆蟲以複眼切割具體的影像，我們則思索抽象的態度。對於一件事情的態度，以不同層面，不同視野去體會，內心的想法，亦將從主觀邁向客觀，在感性中，亦保有幾分理性的獨白。
想起以往，歷史課本談起王安石時，腦中便難以揮去這「剛愎自用」的成見，猶記得那時，也因為如此，還特別記住了「愎」這字的讀音，在歷史課本中，字裡行間流淌著史學家對於王荊公的批判，於是對他的成見便一直揮之不去。為了改革，為了變法，然起了新舊黨爭的火苗，甚至不惜為了新法，貶謫了舊黨的官員，這也造成一代文豪蘇軾被流放至邊疆的遺憾。
那時心中對於這位宰相，只有批判，沒有欽佩；沒有認同，只有怨懟。我吝於給自己重新思考的空間，只就新舊黨爭單方面給的訊息，毫不猶豫的為他貼上「剛愎自用」的標籤。今日看來，實在慚愧 ！直到國文課，藉由〈傷仲永〉一文，竟開啟了重新思索的契機。其時以往，讀到茅坤編列的唐宋八大家，竟在其中找到了王安石的名字，便對於他的文學作品燃起了一絲興趣，可惜那時被歷史的冷水給澆熄了。在領悟了他對人才沒落的婉惜，我的態度有些軟化了。於是便更深入去了解他的作品和他寫作的背景，過程中，內心感到有些不安和躊躇。因為深怕自己對於王安石的那道心牆會被摧毀。那會痛嗎？還是會感到悲傷和後悔？內心開始浮現出這些臆測的情緒時，殊不知，那面牆已經悄悄的出現裂痕……。
在崩裂的過程中，我已不知不覺讀到了〈遊褒禪山記〉一文的尾端。原來，世間的瑰麗珍奇大多躲藏於地險而人煙罕至之地，沒有志氣之人，大多無可發現。雖然褒禪山內那些火炬不知有沒有熄滅，但對他的成見已成了一縷縷的青煙，向著渺茫的天，一去而不再復返。
那牆終究還是崩毀了，我平靜的掃拾那些化為愧疚的瓦礫，突然驚覺上頭又多出了一片雲彩，閃著動人的光輝。我很感謝文學給了我這個機會，這個角度。

◎賞析／歷史輔文學 脫俗中顯深度
王俊傑（東吳大學中文系講師）
本文最為突出之處在於選材，不僅能充分切合題旨，亦不落俗套。在短暫的比賽時間中，能準確擇取、組織與王安石相關之素材，可見平日閱讀之積累，相當難得。而文中藉由突破成見之束縛，了解從不同角度思考問題方能獲得更客觀的見解，則是對於題目相當不錯的解答。
其次，文中對於王安石形象之翻轉，是藉由〈傷仲永〉與〈遊褒禪山記〉這兩篇文章談起的。因〈傷仲永〉一文而開啟契機，使固有觀念開始動搖；再因〈遊褒禪山記〉一文，而能更進一步理解王安石其文、其人，引用恰當又不顯得刻意，在歷史觀點的認識之外更輔以文學角度之理解，使作者在描述觀念翻轉之際更顯深度，尤其難能可貴。
另外，本文在敘述口吻上看似輕鬆，卻不失清新流暢，對於主題之闡述頗有加分效果。例如描寫作者內心開始動搖之時，便是文章亮點之一，文中如此描述：「過程中，內心感到有些不安和躊躇。因為深怕自己對於王安石的那道心牆會被摧毀。那會痛嗎？還是會感到悲傷和後悔？」此處對心境轉折之敘述拿捏甚好，成功展現出常人面對自身觀念崩解時的心情，足見其文字駕馭功力。
綜觀全文，本文不僅敘述理路清晰，能順應題目取材，且文筆亦可見細膩之處，故能成為獲選為本次比賽中名列前茅之佳作。
【2013-05-20/聯合報】

日期：2013年5月20日(一)放學後 地點：高一丁班教室

展期：2013/05/25~2013/09/08
陳列室：國立故宮博物館展覽區二圖書文獻大樓一樓特展區
（每日上午九點至下午五點，全年無休）

展覽說明
國立故宮博物院與聯合報系金傳媒集團合作舉辦「幸福大師－雷諾瓦與二十世紀繪畫特展」，於102年5月25日至9月8日在故宮圖書文獻大樓一樓展出，呈現法國印象派畫家皮耶－奧古斯特・雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919) 以日常生活為主題的「幸福」繪畫世界；同時，展出深受雷諾瓦影響的藝術家如畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人的作品。

此展是台灣首見以雷諾瓦為主題的大型畫展，展品主要來自日本箱根POLA美術館以及日本、美國與法國等十間美術館的珍藏畫作。雷諾瓦作品不僅廣受世界各地藝術愛好者青睞，也是國際藝術拍賣會上收藏家爭相競逐的焦點。本展覽呈現六大繪畫主題，包含「戴帽女子」、「花卉」、「女人」、「田園與音樂」、「身體表現」及「法國南部和地中海」，探討雷諾瓦所創造的繪畫世界，如何延續並傳承給新的世代；其中畢卡索畫作多達9幅，馬諦斯作品亦有6件之多。

雷諾瓦生於法國的陶瓷之都利摩日（Limoges），出身裁縫家庭，在七位兄弟姐妹中排行六。13歲時，雷諾瓦進入利摩日的陶瓷工廠擔任繪製瓷器的學徒，此外，他也曾接受外國傳教士的委託，繪製室內裝飾物與裝飾扇子，並前往羅浮宮學習藝術大師的繪畫技法。

1862年，21歲的雷諾瓦前往巴黎，開始學習美術。儘管早年生活困頓，雷諾瓦與志同道合的畫家朋友，走出畫室、到戶外寫生，他們不精確複製自然景物，而是捕捉大自然的光線與色彩的奧秘；這些年輕畫家的繪畫革命，由於藝評家譏諷莫內畫作「印象日出」太過「印象」，而成為藝術史上著名的「印象派」。1874年，33歲的雷諾瓦參加第一屆印象派畫展，並創作許多大尺寸的巴黎街頭生活與風景畫，法國奧塞美術館收藏的經典之作「煎餅磨坊」，便是創作於1876年。1892年，雷諾瓦51歲，作品首度被法國政府收藏；他的畫作在1980年代晚期首度到紐約展覽的反映也很好，此後廣受美國收藏家重視。隨著功成名就而來的是類風濕性關節炎的病痛折磨。在雷諾瓦生命的最後二十餘年，他的身體飽受摧殘，手、腳、膝蓋都動過手術，從藉助柺杖行走，到坐在輪椅上，1912年甚至完全癱瘓，再也無法站起來。雷諾瓦的好友試圖延請復健專家，幫助他恢復走路能力。雷諾瓦試了一個多月，便宣布放棄，他說：「我的體力消耗殆盡，沒有餘力可以畫畫。如果在走路和畫畫之間，只能二擇一，我寧可選擇繪畫。」 垂老的雷諾瓦儘管身上盡是破碎、變形的關節，仍然幽默、樂觀，保有創作的熱情；他相信「如果不能使我快樂，就不能使我動筆」。1919年12月3日，雷諾瓦因感染肺炎而病逝，享年78歲。直到生命的最後一刻，他還在作畫，畫室留有七百多幅畫作；而終其一生，共創作了多達四千餘件作品。

POLA為日本第四大美妝集團，第二代經營者鈴木常司傾40年心血，收藏9500件藝術品，其中以印象派為主的西洋繪畫有四百件，數量為日本博物館之最；鈴木所創建的POLA美術館，於2002年在風景優美的箱根仙石原的國家公園內成立。此展是POLA美術館首次將館藏大批出借海外的盛大創舉。除了POLA美術館珍藏的53件作品外，本次特展也從日本各地以及歐美等地重要美術館，洽借雷諾瓦的代表作品，如日本東京富士美術館、MOA美術館、茨城美術館、琦玉縣立近代美術館、北九州市立美術館、美國波士頓美術館、華盛頓國家畫廊、法國龐畢度中心與利摩日美術館。

賀！本校高中部啦啦隊榮獲102年臺中市長盃啦啦隊邀請賽高中競技組冠軍

時間：102年5月19日
地點：臺中市萬和國中
教練：謝易親、彭宇暉
隊員之一：高一丁班林荃宇同學

全體師生仝賀

主題：走在，台灣的路上──我的生命記憶與文學因緣